Franz Rosati

Hatori Yumi

Thanks to Gianmarco Del Re, we can read some words by Darius Ciuta, Lithuanian sound artist
and architect who just releases his latest work, IIN, on Nephogram

Link

NPG014 Darius Ciuta – IIN

Order your copy @ Nephogram Shop

Interview with Darius Ciuta on Fluid-Radio

[ENG]

Browsing through the web you can read about Darius Ciuta as professional architect or an(other?) interesting sound artist come out from Kaunas, Lithuania, and going on with his peculiar skill to give to the compositions suggestive structures and rarefied atmospheres. These few lines could definitely fit with Darius Ciuta, if superficiality is already enough for you. Actually is not easy at all to contain, with simple words, Ciuta and his work in a definition and you’d need more than a mindful listening even just to try to do it. With the publication of IIN we want to give you chance to explore his fascinating and complex world, a journey through a timeless and spaceless land, a sound novel narrated by Ciuta who, in spite of his being an architect, in the compositional structures seems to tend to the complete disintegration of elements of the Acousmatic music, rebuilt togheter in a new form of aural path through imaginative environments. A continuous alternation of silences, thin rumbles, pauses and irruptions led by almost ectoplasmatic dynamics, which perfectly reveal the geometrical balance between the involved sound objects with their delicacy. A dimension in which particles and details become main components and main components seem, from time to time, to bring themselves on a hypothetical background, apparently overshadowed but actually still clearly present. Now you are maybe wondering how is possible not to find negative aspects to bring out from this album. Well, effectively there’s a one: you only have the time that’s sufficient to sell out the limited number of copies, if you want to make yours this excellent work. And in your place we wouldn’t miss it.

[ITA]

Curiosando per il web potete leggere di Darius Ciuta come architetto professionista o un (altro?) interessante sound artist venuto fuori dalla Lituania che va avanti con la sua peculiare abilita’ di dare alle composizioni strutture suggestive e atmosfere rarefatte. E queste poche righe potrebbero senza dubbio star bene con Darius Ciuta, se la superficialita’ è per voi gia’ abbastanza. Non è affatto facile racchiudere, con parole semplici, Ciuta e il suo lavoro in una definizione e, probabilmente, avreste bisogno di piu’ di un attento ascolto anche solo per provare a farlo. Con la pubblicazione di IIN vogliamo darvi occasione di esplorare il suo affascinante ed intricato mondo, un viaggio attraverso una terra senza tempo e spazio, un racconto sonoro narrato da Ciuta che, a dispetto del suo essere architetto, nelle strutture compositive sembra tendere alla completa disintegrazione di elementi appartenenti alla musica acustmatica reintegrati nella costruzione di un percorso sonoro attraverso ambienti immaginifici. Una continua alternanza di silenzi, fragori sottili, pause e irruzioni guidate da dinamiche quasi ectoplasmatiche che, nella loro delicatezza, rivelano perfettamente l’equilibrio geometrico tra gli oggetti sonori coinvolti. Una dimensione in cui particolari e dettagli diventano componenti principali e i componenti principali sembrano, di volta in volta, portarsi su un ipotetico sfondo, apparentemente in secondo piano ma in realtà ancora nitidamente presenti. Ora vi starete forse chiedendo come E’ possibile non trovare aspetti negativi da far emergere da questo album. Al vostro posto non ce lo lasceremmo sfuggire

Order your copy from NEPHOGRAM SHOP

Interview with Darius Ciuta on Fluid-Radio

[ENG]

Browsing through the web you can read about Darius Ciuta as professional architect or an(other?) interesting sound artist come out from Kaunas, Lithuania, and going on with his peculiar skill to give to the compositions suggestive structures and rarefied atmospheres. These few lines could definitely fit with Darius Ciuta, if superficiality is already enough for you. Actually is not easy at all to contain, with simple words, Ciuta and his work in a definition and you’d need more than a mindful listening even just to try to do it. With the publication of IIN we want to give you chance to explore his fascinating and complex world, a journey through a timeless and spaceless land, a sound novel narrated by Ciuta who, in spite of his being an architect, in the compositional structures seems to tend to the complete disintegration of elements of the Acousmatic music, rebuilt togheter in a new form of aural path through imaginative environments. A continuous alternation of silences, thin rumbles, pauses and irruptions led by almost ectoplasmatic dynamics, which perfectly reveal the geometrical balance between the involved sound objects with their delicacy. A dimension in which particles and details become main components and main components seem, from time to time, to bring themselves on a hypothetical background, apparently overshadowed but actually still clearly present. Now you are maybe wondering how is possible not to find negative aspects to bring out from this album. Well, effectively there’s a one: you only have the time that’s sufficient to sell out the limited number of copies, if you want to make yours this excellent work. And in your place we wouldn’t miss it.

[ITA]

Curiosando per il web potete leggere di Darius Ciuta come architetto professionista o un (altro?) interessante sound artist venuto fuori dalla Lituania che va avanti con la sua peculiare abilita’ di dare alle composizioni strutture suggestive e atmosfere rarefatte. E queste poche righe potrebbero senza dubbio star bene con Darius Ciuta, se la superficialita’ è per voi gia’ abbastanza. Non è affatto facile racchiudere, con parole semplici, Ciuta e il suo lavoro in una definizione e, probabilmente, avreste bisogno di piu’ di un attento ascolto anche solo per provare a farlo. Con la pubblicazione di IIN vogliamo darvi occasione di esplorare il suo affascinante ed intricato mondo, un viaggio attraverso una terra senza tempo e spazio, un racconto sonoro narrato da Ciuta che, a dispetto del suo essere architetto, nelle strutture compositive sembra tendere alla completa disintegrazione di elementi appartenenti alla musica acustmatica reintegrati nella costruzione di un percorso sonoro attraverso ambienti immaginifici. Una continua alternanza di silenzi, fragori sottili, pause e irruzioni guidate da dinamiche quasi ectoplasmatiche che, nella loro delicatezza, rivelano perfettamente l’equilibrio geometrico tra gli oggetti sonori coinvolti. Una dimensione in cui particolari e dettagli diventano componenti principali e i componenti principali sembrano, di volta in volta, portarsi su un ipotetico sfondo, apparentemente in secondo piano ma in realtà ancora nitidamente presenti. Ora vi starete forse chiedendo come E’ possibile non trovare aspetti negativi da far emergere da questo album. Al vostro posto non ce lo lasceremmo sfuggire

Order from Nephogram Shop

[ENG]
Arsenale delle Apparizioni is the last work by Andrea Valle, realized in 2010 and finally available by digital download on Nephogram.net. Cotrone by Fura dels Baus’ founder Marcel·lí Antúnez Roca is a an interactive performanceinspired by Pirandello’s Mountain Giants. Made up of interactive videos and enhanced embodied technologies, the work is anyhow rooted in a delirant,
almost archaic imagery. Following Marcel·lí pathway, Arsenale delle Apparizioni sees the light. Entirely made of sampled sounds from found objects, domestic percussions, toy instruments, with the inclusion of lo-fi audio devices, Arsenale delle Apparizioni traces out a map between Rhythm and Algorhitm in an unavoidable match between primeval and contemporary feelings, providing a clear example of a unique aesthetic applied to music and sound.

[ITA]
Arsenale delle Apparizioni è l’ultimo lavoro di Andrea Valle, realizzato nel 2010 ed ora disponibile in digital download sul sito di Nephogram. Cotrone di Marcel·lí Antúnez Roca, gia’ fondatore della Fura dels Baus, e’ una performance interattiva ispirata ai Giganti della montagna di Pirandello. Pur includendo video interattivi e tecnologie corporee aumentate, il lavoro resta radicato in un immaginario delirante e arcaico. Seguendo le tracce di Marcel·lí, nasce Arsenale delle Apparizioni, supporto sonoro e musicale di Valle per lo spettacolo, interamente composto di campioni di oggetti trovati, percussioni domestiche, strumenti giocattolo, a cui si aggiungono dispositivi audio lo-fi. Arsenale delle Apparizioni traccia un percorso dal ritmo all’algoritmo, in un inevitabile confronto tra primordiale e contemporaneo mettendo in evidenza un’estetica unica applicata a musica e suono.

all images courtesy Marcel·lí Antúnez Roca 2010
all music licensed by

Lomofield – Stockholm n.2
[ITA]
LOMOFIELD é un progetto che si sviluppa in 2 atti: il primo, performativo, prevede la raccolta di materiale lomografico e di field recording; il secondo, di tipo esperienziale, propone l’esposizione del materiale raccolto.
Attraverso il field recording si intuisce la dinamicità dell’immagine lomografica proponendo un sistema alternativo di reportage attraverso il quale lo spettatore diventa partecipe dello scatto, che diventa di per sé atto performativo.

[ENG]
LOMOFIELD proposes an alternative reportage system divided in two acts: the performance which provides a collection of lomographic materialsand field recordings. The experience where gathered images and sounds are shown as an exhibition. Through the practice of field recordings the audience can appreciate images in a more dynamical way, being involved into the shot that become a performative act itself.

Franz Rosati sound + A/V software + concept
Leila Bahlouri live visual + graphic concept

Pathline #1 official website

Pathline #1 is an audiovisual work by Franz Rosati and Leila Bahlouri. It represents a virtual creature with its own behavior, sound and form, used as a synthetic metaphor to depict a mutation from a natural organic landscape to an artificial urban landscape. The visual structure, composed by simple lines and dots reminds us a vegetal agglomeration such as the branch of the trees or moss agglomerate, and it morphs following those natural rules, in a constant balance between chaos and order, through three steps in which is the sound to give voice to the tension of the morphing structure. Spasms, tortions, vibrations and high speed rotations, generates distorted sound and out of control sounds of nature, suffocated by the noises of a breathing city, through crescendos and sudden comebacks to silence. Probabilistic distributions and chaos theory, become the necessary technological tool to portray a concept beneath the daily life but anyway existing as an unchanging rule out of time.

Pathline #1 è un’opera audiovisiva realizzata da Franz Rosati e Leila Bahlouri. Una creatura virtuale con comportamento, suono e forma propri, viene utilizzata come sintesi metaforica per rappresentare la mutazione dal paesaggio naturale organico al paesaggio urbano artificiale. La struttura visuale, composta da semplici punti e linee, rimanda alla forma e ai colori di agglomerati vegetali come le fronde di un albero o i sedimenti di muschio, e subisce una trasformazione regolata da quelle leggi naturali in costante equilibrio tra caos e ordine, attraverso tre fasi in cui il suono da voce alla tensione della struttura che cambia. Spasmi, torsioni, vibrazioni e rotazioni vorticose, generano i suoni distorti e impazziti della natura, oppressi dal rumore della città che respira, attraversando crescendo dinamici e ritorni improvvisi al silenzio. Le distribuzioni probabilistiche e la teoria del caos, diventano lo strumento tecnico necessario per la rappresentazione di un concetto nascosto nella quotidianità ma tuttavia presente come immutabile legge fuori dal tempo.

Pathline #1 most important events

13.04.2012

Quit Festival, Ghetto degli Ebrei, Cagliari [IT]

14.01.2012

M4_u festival, Phoenix Square Center, Leicester [UK]

20.11.2011

Opening Event, Il Pagliaio Rome [IT]

04.11.2011

Viedram 2011 Teatro Palladium, Rome [IT]

28.10.2011

Screening

Seeing Sound 2 BSPA University, Bristol [UK]

24.10.2011

MainOFF’11 Palermo [IT]

11.08.2011

TES2011 Artscape Wychwood Burns, Toronto [CA]

Rhegma skip from dark minimal techno to dreamlike melodic interludes, all with a microsonic approach which is characteristic of the artist. ‘Fracture’ is hypnotic and disorientating, leading the listener into a rhythmic frame of mind, until offstep changes break the trance. ‘Rubble’ is a deep and unrelenting wall of bass and chattering glitches, while ‘Ikon-freeze’ begins with sketches of rhythm before dropping a deep and unsettling bass drone. Completing the journey through the EP, the listener is rewarded with the melodic and melancholic ‘Re.Cut’ and eased back into the world.

MP3 Package

PDF Artwork

MP3 Package

FLAC Package

PDF Artwork

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]

[[Visit blog to check out this spoiler]]