Marcel.lì Antunez Roca, Edoardo Aruta, Mirko Baricchi, Emanuele Beltramini, Mirella Bentivoglio, Franco Berdini, Paolo Bielli, Andy (Bluvertigo), Canecapovolto, Bruno Ceccobelli, Ennio Ludovico Chiggio, Bruno Conte, Gianni Dessì, Marco Fedele di Catrano, Giosetta Fioroni, Shay Frisch Peri, Omar Galliani, Mark Kostabi, Edoardo Landi, Felice Levini, Rory Logsdail, Bruno Lucca, Renato Mambor, Gisella Meo, Ezia Mitolo, Daniele Monarca, Elisa Montessori, Santiago Morilla, Ugo Nespolo, Giorgio Orbi,  Claudia Peill, Luana Perilli, Lamberto Pignotti, Emilio Prini, Daniele Puppi, Franz Rosati, Pietro Ruffo, Dario Sanfilippo, Maurizio Savini, Chiara Scarfò, Fra Sidival Fila, Franco Summa, Naoya Takahara, Barbara Uccelli, Andrea Valle, Grazia Varisco, Roberto Vignoli.

L’applicazione per Ipad è stata realizzata dall’azienda Kiurma. Tale applicazione prevede l’interazione con elementi quadrati che, azionati dall’utente, rappresentano alcuni dettagli di trenta opere partecipanti al progetto quadratonomade. Ad ogni elemento saranno associati dei suoni. L’applicazione è stata sonorizzata da artisti selezionati dall’etichetta Nephogram, una giovane netlabel italiana dedita a suoni sperimentali, che ha coinvolto compositori italiani ed internazionali che operano nel campo della musica sperimentale contemporanea.

Dettagli delle opere degli artisti:
Marcel.lì Antunez Roca, Mirko Baricchi, Mirella Bentivoglio, Franco Berdini, Paolo Bielli, Andy (Bluvertigo), Canecapovolto, Bruno Ceccobelli, Ennio Ludovico Chiggio, Bruno Conte, Gianni Dessì, Giosetta Fioroni, Omar Galliani, Mark Kostabi, Edoardo Landi, Felice Levini, Renato Mambor, Gisella Meo, Elisa Montessori, Santiago Morilla, Ugo Nespolo, Claudia Peill. Luana Perilli, Lamberto Pignotti, Emilio Prini, Daniele Puppi, Maurizio Savini, Franco Summa, Naoya Takahara, Grazia Varisco.

Compositori coinvolti da Nephogram:
Paolo Armao [IT], Leila Bahlouri [IT], Ynaktera [IT], Philippe Lamy [FR], Cristiano Luciani [IT], Simone Pappalardo [IT], Giuseppe Pradella (xxxy) [IT], Lomofield [IT], Franz Rosati [IT], Francesco Saguto [IT], Dario Sanfilippo [IT], Tropizm [CA], Andrea Valle [IT], Caleb Wood [UK], Yugen [IT], Hatori Yumi [IT]

Andrea Valle – La terra guasta – per Rumentarium, ensemble elettromeccanico controllato dal calcolatore
“La terra guasta” è parte di un progetto più ampio dedicato alla costruzione e all’utilizzo di sorgenti sonore controllate dal laptop. A partire da una prospettiva ecologica, un esemble elettromeccanico è costruito attraverso percussioni composte da un piccolo motore a corrente continua (tipicamente recuperato da elettronica abbandonata: lettori CD/DVD, telefoni cellulari, giocattoli) e da un risonatore. I risonatori, a loro volta, sono assemblati a partire da una grande varietà di materiali di recupero: scatole di tabacco, vasi, piatti di batteria, pentole. I motori possono essere connessi a vari materiali (plastica, legno, metallo), così da implementare diverse modalità di eccitazione. Non a caso, l’insieme nel suo insieme si chiama “Rumentarium”, poiché “rumenta” indica nel Nord Italia un ammasso di rifuti (in particolare, una collezione eterogenea di oggetti o di loro parti). In fondo quasi paradossalmente, questo farraginoso dispositivo elettromeccanico è però controllato da un calcolatore attraverso quattro microcontroller. Una simile configurazione computazionale permette diverse strategie di uso. Ad esempio, nell’installazione “La terra guasta” è il testo della waste land di T.S. Eliot che funziona come sorgente di controllo per il rumentarium. Ma all’automazione completa si affianca un uso dell’insieme secondo un modo strumentale, che si apre così all’improvvisazione.

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Franz Rosati: live electronics
Francesco Saguto: chitarra classica

Gridshape è un progetto di Franz Rosati e Francesco Saguto il cui punto di partenza è nell’intersezione tra forme estemporanee e strutture compositive non lineari. Attraverso l’incontro tra le timbriche calde della chitarra classica e l’elaborazione elettroacustica in tempo reale, il duo opera una scomposizione e ricomposizione dello strumento, ricostruendo masse sonore immersive, melodie appena percepibili sommerse da strati di distorsione e imprigionate in un universo in cui il tempo non e’ calcolabile, divise tra suggestioni post-rock e intenzioni improvvisative.

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Il musicista palermitano Hatori Yumi proporrà un live set di elettronica minimale e glitch, accompagnato da un set video con forme astratte e geometriche.
ae rappresenta un passaggio fondamentale per l’artista che sostituisce al segno minimale, immagini concrete, trasmigrate dal paesaggio quotidiano di luci, coaguli di macchine nel traffico e tutta l’interminabile vita che anima le grandi metropoli. Spazio e suono sono intersecati in un connubio di pulsazioni visive e alternanze tra suoni estremamente acuti, ai limiti della soglia di udibilita’ e bassi profondi e sotterranei, quasi a ricordare la stratificazione metropolitana, ridotta qui a segno e gesto.

Hatori Yumi